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首先水粉、水彩、丙烯的媒介都是水，说通俗一点就是都是水溶的，画画的时候稀释颜料用的是水。油画顾名思义媒介用的是油。颜料的性质有本质性的区别。水粉这个东西算是国内的产物，便宜，方便，可厚涂覆盖（但是厚涂易开裂剥落），厚涂可以塑造出类似油画的肌理（但是实际上无法比拟），所以高考前的美术生画色彩都会画水粉画，一个是大量练习材料便宜、方便易得，另一个方面是它薄涂既可以塑造轻薄通透的水粉感，厚涂又可以塑造出油画的肌理感，所以在国内得到了大量的推广。这么一说是不是感觉水粉很牛逼呢，其实并没有，除了练习，很少有人真正的拿他来绘制作品。这和水粉的特性是有关的，他像全能选手，但是样样不精。发灰发黄剥落、遇水即溶，不管是空气中湿度大还是太干燥，他都无法好好保存，所以总的来说，用水粉练习色彩的原理可以，没有足够的经济条件随便画画可以，但是正儿八经要进行创作是几乎没有人会选择水粉这种材料。再说说丙烯，同样溶于水，他和水粉水彩比较大的区别是，丙烯干燥后会成膜。也就是说具有一定的防水性。所以很多墙绘会选择用丙烯，后者是一些画在布料上的作品也会选择丙烯（当然还是具有剥脱性。冬青画室，挥笔青春，智绘未来。淄博五中附近美术特长班

13个美术生毕业后可以从事的职业！9.艺术品鉴定师=ArtAppraiser艺术品行业是需要长期积累的工作，深厚的专业背景知识和丰富的实战经验，缺一不可。艺术品市场迅速发展，而这方面的专业鉴定人才相比之下显得越来越匮乏。目前，光沿海省份的艺术品拍卖机构就近十多万家，艺术品鉴定面临着人才断档、艺术品鉴定行为和鉴定机构设立不规范、缺乏行业准入制度等一系列问题。10.雕塑家=Sculptor雕塑家，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家(薛宣林定性)。泛指专以雕塑为主要创作手法的艺术家，专门从事立体视觉艺术为载体的造型艺术工作者。11.陶瓷艺术家=Ceramicartist陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介，挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。张店十八中油画美术冬青艺术文化严格控制原材料的选取与生产工艺的每个环节，保证产品质量不出问题。

这十八种描法是：1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核描18.枯柴描以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即1.悬针笔法2.抽丝笔法3.自由笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪（双尖笔法）6.连接笔法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10.倒插笔法以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。美术设计差异编辑的美术作品启发人；的设计激励人的美术作品需要诠释；的设计需要领会的美术作品是一种品味；的设计是一种观点的美术作品是一种天赋；的设计是一种能力的美术作品向众人传递着不同的信息美术表现形式编辑美术的主要表现形式美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

学美术对孩子成长时期的作用：注意力更集中：我经常听到有家长抱怨孩子在学校上课总是注意力不集中，学习成绩很差。这个问题其实能够得到改善甚至解决。在我们美术教学中，老师一般都会提醒孩子要认真画，可以画的慢一些，但是一定要认真。在画画的时候注意力一定要集中才能画好，我说这个估计很多家长不太了解，因为不了解画画的过程。在起形阶段，比如说画一只老虎，儿童画的动物眼睛一般都是圆圆的，但是年龄小的孩子对于双手的掌控能力不太好，线条总是弯弯曲曲，有的甚至能画成方形和三角形，甚至是连老师都说不出来的形状。这个是普遍现象，有时候真的让人哭笑不得。出现这个问题，除了掌控能力之外，更多是因为注意力不集中，很多孩子在画画的时候总是眼睛不能专心看着画面，总是想看周围，注意力很难放到手和画上面。这个问题其实只需要好好引导都能改过来，在美术教学中，老师一般都会手把手的教，一遍不行就两遍，直到孩子认认真真地画好，这样一次、两次、三次。次数多了就会养成习惯，集中注意力这个问题其实并不像我们想的那么难改变。以客户至上为理念，为客户提供咨询服务。

他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。美术三杰作品介绍圣玛利亚的婚礼《圣玛利亚的婚礼》《圣玛利亚的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭祀画时他还不满21岁。[2]这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《圣女的婚礼》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。这是一幕充满戏剧性的场面。画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化。冬青艺术文化受行业客户的好评，值得信赖。专业美术推荐

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这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为"造型艺术的基础"。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果。淄博五中附近美术特长班

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